在追《長安的荔枝》。35集，可以視為原著的 plus 版。

所有東西一旦plus起來，就意味著奔向豐富、豪華、頂配去了，哪怕是一杯奶茶。

書的篇幅不長，讀完就在想——我要是把它影視化，該怎么做呢？

這大概是每個(gè)好讀書的人都會(huì)玩的腦力游戲。

如果原汁原味地呈現(xiàn)小說，那就是一個(gè)唐朝牛馬為了一個(gè)不可能完成的任務(wù)遭老罪了。

除了主人公李善德外，其他角色血肉難稱豐滿，甚至有點(diǎn)NPC的感覺。大概十集足矣。

可我立了個(gè)十集的項(xiàng)目，哪個(gè)老板會(huì)來投呢？廣告商的利益如何體現(xiàn)呢？平臺(tái)的權(quán)益如何滿足呢？

沒那么簡單，就像在天寶年間，跨越五千里路送荔枝鮮一樣，不簡單。

這“長安的荔枝”必須“大”起來。

劇版一開始，李善德的老婆就沒了。

我說，沒了好啊。

小說中，她的存在感就不強(qiáng)，唯一印象深刻的是李善德對(duì)初識(shí)老婆時(shí)的一段回憶：“少女柔軟的身軀緊緊貼在他脊背上，腳下是千仞的懸崖，摻雜著危險(xiǎn)警示與水粉香氣的味道，令他產(chǎn)生一種微妙的愉悅感。”

能理解這種青澀懵懂的感情，但放置到整個(gè)故事中，對(duì)情節(jié)走向的推動(dòng)力略顯不足。

李善德做“荔枝運(yùn)輸實(shí)驗(yàn)”抽空回家一趟，只提到“夫人正在灶前燒飯”，便再無著墨。

一個(gè)有追求的劇集不該有完全“工具人化”的角色存在（尤其還是個(gè)女性），所以劇中設(shè)計(jì)成李善德喪偶是妙筆，僅保留父女相依為命的模式，將情感濃度放到最大，也對(duì)情感的維度做了擴(kuò)容，人物的性情更濃烈。

說到“性情”，劇版最大的亮點(diǎn)就是——增加人物互動(dòng)。

譬如李善德和閨女的情感呈現(xiàn)，他們之間的親昵，臨行前“托孤”的哀戚，千里外的一封誠摯家書，還有小孩令人揪心的“懂事”，經(jīng)過演員的演繹，非常令人動(dòng)容。

不要小看這點(diǎn)啊。讀小說時(shí)，我們沉浸在“我倒要看看這荔枝如何運(yùn)到長安”的好奇心上，對(duì)李善德之外人的情感是見不到的，或者說是忽視的。

“職場甩鍋學(xué)”是小說的根脈之一。書中描寫李善德被設(shè)計(jì)接到“作死任務(wù)”時(shí)，同僚被歸攏為一個(gè)整體形象出現(xiàn)，且只有一個(gè)簡單的動(dòng)作——“恭賀起來”。

而劇中展現(xiàn)的就有層次多了——擠眉弄眼的、起哄架秧子的、暗自竊喜的、如釋重負(fù)的，有語言，有表情，有動(dòng)作，精彩的群像戲。而觀眾則很容易代入到自己的職場中——這真像我的sb同事，李善德啊，你拿這份俸祿真是太憋屈了呀。

再有劇版最大的改動(dòng)就是加入了另一條線——由鄭平安勾連的朝堂爭斗。

岳云鵬演得確實(shí)好，比師弟們好。

這條線的加入，我的理解是——長安這個(gè)地方太復(fù)雜，而最復(fù)雜的是人。如果只是李善德的單線，劇集很容易變成“如何為荔枝運(yùn)輸保鮮”的農(nóng)業(yè)片、科普片了，這點(diǎn)在閱讀小說文字時(shí)是感覺不出來的，但影視化后就會(huì)變成一個(gè)大BUG。

好，鄭平安的加入，“運(yùn)荔枝”就變成權(quán)力斗爭的具象化，“不可能完成的任務(wù)”的多維游戲化：需要更多的關(guān)卡，更多的Boss。

深度、趣味性、復(fù)雜性立馬提升了。

重點(diǎn)是上文提到的更多的交互。人與人的交互，人與環(huán)境的交互，關(guān)系與關(guān)系的交互，這是優(yōu)秀影視劇的底色。

不是有些道行淺的觀眾的評(píng)價(jià)：注水。

人物的豐滿，不是靠人物自己在那喊口號(hào)、做第一視角驅(qū)動(dòng)的行為，而是在復(fù)雜的環(huán)境與人物關(guān)系中呈現(xiàn)角色的性格。

《長安的荔枝》作為一本暢銷書，劇版能借上人氣，但也會(huì)削弱劇集的懸疑性：大多數(shù)觀眾知道結(jié)果了。

如何在這樣的背景下還能增加可看性呢？

我目前追到第10集，似乎找到了答案，專業(yè)還原大唐盛世的風(fēng)貌，臺(tái)詞既有書里的專業(yè)化，也有基于收視人群的通俗化，還有小說中扁平人物的豐富化。

“胡旋舞”原只在唐墓壁畫中見過，書中也只說是“旋轉(zhuǎn)，狀如陀螺，飄飄然如飛升一般”。我都想到導(dǎo)演的內(nèi)心戲——馬伯庸啊，你閑筆兩句，我可是得出畫面的呀。

當(dāng)鄭平安在席間扭動(dòng)肥碩的腰肢，千圈萬轉(zhuǎn)，故作媚態(tài)，取悅權(quán)貴，元稹筆下：“驪珠進(jìn)珥逐龍星，虹量輕巾掣流電”可不就是這般嗎？再想到《舊唐書》云：“安祿山晚年益肥壯，腹垂過膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞疾如風(fēng)焉。”

“諂媚”二字就在劇中鄭平安沉重肉身卻化繞指柔的差異里具象化了。

導(dǎo)演曹盾先生對(duì)色彩的把控在《長安十二時(shí)辰》里十分為人稱道，在本劇中，他的視覺審美水準(zhǔn)依舊在線，長安城墻的紅，坊間屋子的黃，嶺南熱氣蒸騰的綠，組成了繽紛的大唐。

還有“折柳送別”這些唐朝禮儀上的細(xì)節(jié)，劇組都用心還原了。

臺(tái)詞方面并不泥古，涉及唐代專有名詞時(shí)則一板一眼，毫不兒戲，譬如“香積錢”，語出《維摩詰經(jīng)》，極為考究。

而到了“胡商”蘇諒出場，他就是個(gè)亂用成語的家伙，貢獻(xiàn)了不少名場面，且符合大家對(duì)外國人說中國話不求甚解的一貫印象。

不過書中提及多次的“本地有句俗諺，做人最重要的就是開心”這個(gè)TVB的老梗就沒出現(xiàn)在劇中。這個(gè)取舍的細(xì)節(jié)，證明導(dǎo)演組知道現(xiàn)在觀眾的笑點(diǎn)在什么一個(gè)水位。

我做上述評(píng)價(jià)，不是在小說與劇集之間選邊站。

我看了一段馬伯庸的采訪，覺得此人格局甚大，他講的大意是：劇集幫他填了不少坑。

要知道，原著只是馬伯庸寫長篇之余突生靈感花了11天換換腦子寫就的短篇。

有些人物或情節(jié)沒展開，只是體例限制而已，并非筆力不逮。

現(xiàn)在劇集出來，我覺得這是一種雙向奔赴——馬伯庸開歷史的腦洞，制作方開馬伯庸的“腦洞”。

這種“共創(chuàng)”與“反哺”應(yīng)該成為一樁美談。

長安的荔枝“大”了起來，我是賺到了——導(dǎo)演，既然開了腦洞，草蛇灰線、伏脈千里，如何合到“一騎紅塵妃子笑”，我可太期待了。

我記得那個(gè)盛夏，翻閱“長安的荔枝”，心里也是對(duì)馬伯庸如此嘀咕。

本文來自微信公眾號(hào)：三表龍門陣，作者：三表的表